藝術家介紹– Marck

馬克(Marck,1964年生),瑞士著名錄像雕塑(videosculpture)藝術家,現居住與創作於蘇黎世(Zürich)。獨到的創作手法與細膩的影像處理,使其作品受多家藝術機構收藏,包含美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、韓國斗山藝術中心(Doosan Art Center)、土耳其伊斯坦堡藝術中心(Art Center / Istanbul)與韓國私人美術館KOO HOUSE等,展出經歷遍及世界各地。

 

 

馬克曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」,不安於舊有創作形制,褪去傳統賦予雕塑和錄像的色彩,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起有形的框架,使人捉摸於虛實之間。馬克的作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像是極為細緻的工藝和理念的一體呈現,由出演的安排、影片拍攝的精確定位、多媒體素材與程式的編寫,至動力機械和雕塑的手工製作,「錄像雕塑」以全然創新的形式,揉合影像的平面化表述與雕塑的空間意義,不僅闢出錄像創作的新道路,也再擴張觀者感官的可能。

 

「錄像的目的不是敘述一個故事,而是激發觀眾的情緒」,馬克的作品看似以女性為主體,實際上則是以其作為社會縮影的代表,與框架的衝撞更探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。藝術家Marck 新作 Waterfall,以女性在瀑布下,心情牽動肢體,肢體接觸傾洩水流、激起的水花變化,隱喻女性在框架中,受到外在的衝擊時,以肢體和水花表現內在,或平靜、或焦慮、或喜悅的情感。

 

「水」是馬克創作中的經典元素,水的注入不僅放慢了一舉一動,更凸顯肢體與這股力量抗衡之美。作品《Waterwheel》中,影像人物自適地悠游於水中,隨著人物漸漸徘徊游移聚焦起空間的限制,觀者也隨著畫面人物潛入、摸索而喘息,希冀這一方出口將在不久後出現。作品《Clockwork》則為Bluerider ART全球獨家,結合影像和動力裝置,畫面人物以纖弱的體態躊躇著每一步,在方寸大的空間內不斷地移動,鐘擺墜下的瞬間凝結一切聲息,焦躁不安的情緒也隨著鐘擺的晃動被再再揪起。「錄像雕塑是(我)四十歲後的搖滾樂」,對馬克而言,這些創作本身並不被賦予任何特定的詮釋或答案,而是企盼能由觀看後所產生的衝擊,為觀者激起更多的思考。

 

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