台北展覽│好多瑪麗蓮夢露!安迪沃荷的普普狂想特展,經典再現!

圖片提供:時藝多媒體。

「在未來,每個人都能成名15分鐘」

如果你沒聽過安迪沃荷(Andy Wahol);你沒看過他那著名的《瑪麗蓮夢露》、《地下絲絨與妮可的『香蕉』》,你也一定聽過這句話。這位世紀普普藝術家,把生活帶進藝術,讓人們不再覺得藝術是那麼的遙遠與高深莫測。

而現在,安迪沃荷的真跡來到台灣啦!就在2019年1月9日,到4月14日之間,於中正紀念堂盛大開展

在這裡,阿諺要為各位帶來搶先直擊,讓我們一起看看安迪沃荷的魅力!

安迪沃荷肖像 © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York ,圖片提供:時藝多媒體。

藝術可以分成兩個時期,安迪沃荷之前,以及安迪沃荷之後」負責主辦展覽的義大利123ART藝廊總裁Sergio Fintoni在開幕記者會上這樣說。

安迪沃荷可謂畢卡索之後,最著名的藝術家。他的作品創造藝術的新時代,記住這句話,再讓我們前往展覽會場,你就可以發現,安迪沃荷的在藝術史上的獨特魅力!

走入會場,會先看到由安迪沃荷最知名的罐頭設計品,與「香蕉」作品概念所打造出的意象,象素風的牆面,就在入口迎接著來訪觀眾。

進入展區,一旁有個電腦互動裝置,可以讓人打造出屬於自己的普普風照片,非常有趣,吸引著不少搶先體驗的人們大排長龍。而這照片在出展場後的商品販售區還可以印成照片、馬克杯等等帶回家做紀念喔!

首先迎接著訪客的,除了互動裝置,還有安迪沃荷的三句名言,尤其是第一句,在這個網路世代,真的靈驗了啊!

而第一個展區,馬上讓阿諺感到驚訝,就是安迪沃荷的「自拍」。但其實所謂的「自拍」是其他人拍的,會稱為自拍,是因為安迪很愛指揮別人,pose及拍照時機都由他指導,不得不說這個人實在太有才了XD

像是這一幅與另一位藝術家的合照,就能看到安迪的創意與特色。或是像文章開頭第二張圖,已經超越一般人的自拍,不靠美肌,利用自己的藝術天分「修圖」,太狂啦!

轉個彎,進入名人肖像區,首先迎接我們的,是當年一群知名運動員們。

當然也有經典的七彩毛澤東啦XD

圖片提供:時藝多媒體。

而毛澤東正對面,就是安迪沃荷最出名的作品《瑪麗蓮夢露》,以這位世界知名女星為主角,同一張相片用高對比的色彩,重複印製出不同顏色的作品。完美展現了安迪沃荷的藝術風格。(是真跡快來朝聖!)

在一旁的《貓王I&II》,很特別的是,安迪沃荷採用的素材非貓王最常見的典型形象,而是在西部片的宣傳照,非常有趣。

轉個彎,來到安迪沃荷為雜誌與音樂專輯封面設計區,巨大的裝置藝術呈現在眼前,不少人在這興奮地拍著照。圍繞著它的,是滿滿的經典作品。

安迪沃荷在某次與「地下絲絨樂團」的際遇,使他成為該樂團的合作夥伴與推手,甚至還要求在男團內加入女歌手妮可。這幅《地下絲絨樂團與妮可》,正是安迪沃荷為他們打造的音樂專輯封面,右邊的香蕉至此成為安迪沃荷最著名的象徵符號之一。身為虔誠東正教徒的安迪,卻充滿著迷幻的狂想,狂,太狂了。

仔細看香蕉的左上端,寫著「慢慢撥開看看」,這層封面的貼紙撕開,其實是迷幻的粉紅香蕉,滿滿隱喻與遐思。

像是這張為《滾石樂團》設計的專輯,有個獨特設計的拉鍊,是可以拉開的。獲得很樂團的喜愛。

安迪沃荷把日常生活變成藝術,之所以「普普」(POP),而這張專輯封面拿可口可樂當要素,正是最鮮明的例子。安迪為什麼要拿可樂當創作元素?因為不論是平民、藝人還是總統,都會購買一模一樣的可樂,而且一樣好喝。

在看著作品的同時,一旁的牆上又出現了安迪沃荷的名言。他說,他拍照的原因,就是把它當作一種視覺日記。或許,這也是很多現代人愛拍照打卡的原因吧。

除了專輯,安迪沃荷也為雜誌設計許多封面。包含知名的「時代雜誌」(TIME)、「花花公子」(Playboy)等。比較有趣的是,很有生意頭腦的安迪沃荷,因為對於過低的酬勞不滿意,於是協議,安迪沃荷將製作一系列同款不同色產品,花花公子雜誌挑選其中一幅,其他的都給安迪自由運用。想當然,這讓安迪沃荷賺了更多。

安迪沃荷幫人設計雜誌封面,也自己創辦「內幕雜誌」(inter-view),採訪當時名人,毫不保留的記錄對話內容,也就是所有垃圾話等也記錄下來XD一系列雜誌的封面都由安迪操刀,包含需多知名人物,像是這張《湯姆克魯斯》。

轉個彎,走過寫滿安迪沃荷作品名的文字雲牆,來到最後一個展區,包含許多絹印作品。

在眾多安迪沃荷的作品裡,阿諺最喜歡的其中一個就是這個《母牛》,很普通的一隻牛可以被他搞得那麼迷幻,不管嗑了什麼都給我來一點XD

而與一般藝術家很不同的是,安迪沃荷很愛錢,他認為好的藝術就是要能賺大錢。這幅《美金》,簡單的美金符號,成了他的代表作。大膽的將庸俗的金錢變成藝術,這世界上應該也只有安迪沃荷能辦到了。

《2元美金紙鈔(獨立宣言)》,僅是把32張美金2塊的紙鈔排在一起,加上個簽名,就變成藝術作品了!(什麼!),安迪沃荷的藝術狂想,令人詫異。而這總價才64美金的作品,最後好像以千元美金的價格賣出去!

生活就是藝術,安迪沃荷的作品幾乎都是如此。包含平凡的濃湯罐,他甚至還曾開了間店,專門賣這些平凡,但有安迪沃荷巧思與簽名的東西,賺了很多很多的錢。

生活的藝術:肥皂箱。

或是媽媽的手繪食譜。

卡車廣告等等。

而縱使安迪沃荷看來很愛錢,很功利。但他仍不改變他對宗教的虔誠,以及對人們的善心。像是這幅《拉菲爾的聖母》,是很難得我們能見到的安迪沃荷以宗教為題的作品,而他也曾做過公益卡片設計,就在同個展區能見到。

走出展區,特別是安迪沃荷展,當然會有滿滿的紀念品可以購買啦。包含阿諺前面有提到的,拍出有安迪沃荷風格的照片,再把它印出來、製成馬克杯、衣服等,在這裡就可以購買唷。

紀念品眾多,都有著滿滿的安迪沃荷元素。

一起來看安迪沃荷普普狂想特展,感受生活中的藝術狂想吧!

安迪沃荷─普普狂想特展

展出地點:中正紀念堂2、3展廳

展出日期:2019.1.9 – 4.14

展出時間:平日10:00-18:00/假日9:00-18:00,17:30停止售票與入場(除夕、初一休館)

票價:全票350元。

活動官網FB

新聞來源:輕旅行

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